コミックアートの世界は、今まさにはじまったばかり。ゲームやアニメはもちろん、広告やプロモーションでも使われはじめ、大きな可能性を持ったジャンルとして期待されています。コミックアートは、これまで独学で学ぶしか方法がなかった分野ですが、本校では体系的なカリキュラムを設定して、誰もが学べる環境を実現しています。やはり、絵を描くには、たくさん描くだけじゃなく、どう描くのかを学ぶことが大切です。描き方の基礎をしっかりと身につけ、あなただけの表現を見つけるために本校で学んでみませんか。

幼い頃からずっと絵を描くのが好きでした。絵を本格的に仕事にできたらと思い始めたのは高校時代。当時はもっぱらゲームキャラクターのイラストを描いていたのですが、それだけでは物足りなくなり、さらに装飾的な要素を加えたいと思い本格的にデザインの勉強もしました。結果、誕生したのが私の絵のスタイルです。授業では絵の描き方だけでなく、描き上げた作品の発表に欠かせない、“ポートフォリオ”や“作品集”づくりまで指導します。さぁ、みなさんも私と一緒にめいっぱい楽しみながら、コミックアート作家をめざしませんか。。

私自身が作品を通して表現していきたいのは、イラストを見たときに何かしらのストーリーを感じてもらえること。だから人物や背景など、さまざまな部分で雰囲気を大切に描いています。水彩絵具で描く楽しさは、本番での嬉しい誤算とか計算して出せない色やにじみが表現される点ですね。あと、筆をおく時の緊張感。これも水彩ならではという点で大好きです。授業では、私自身が大好きなアナログで作品をつくっていくことの楽しさを伝えていきたいですね。学生のみなさんには「自分にしかできない・描けないもの」を見つけるお手伝いができればと思っています。そして、それを武器に成長していってもらえれば、本当にうれしいですね。みなさんも、作り上げる楽しさを私たちと一緒に学んでいきましょう！