手を使ってのキャラクターの描き方や、描いた絵をコンピュータの中で動かす方法などをしっかりと学び、アニメーションの基礎を固めます。その後ストーリーが展開する作品の企画・構成から演出、編集までを習得し、オリジナルのアニメーション作品を制作します。また現在、アニメーション作家やクリエーターの登竜門となるコンテストが数多く開催されており、そういった場への参加作品の制作を授業に組み込むことで、見えるカタチでの目標を設定。クリエーターマインドを刺激しながら高いスキルを身につけていきます。
2年次の主なカリキュラム
- CGアニメーション制作
- これまでのアニメーションの制作手法を基本として学習した上で、新しいコンピュータシステムによるアニメーション制作テクニックを習得します。
- アニメーションシナリオ・演出
- ストーリーの発想から構成、シナリオの書き方、絵コンテの描き方に始まり、アニメーションの演出テクニックについて、実習を中心にしながら学びます。
- サウンド&録音技術
- デジタルサウンドの制作実習を行います。プロフェッショナルが使うソフトとハードシステムを使って、作曲から編曲、効果音の編集について学びます。
- デジタル映像技術
- ノンリニア編集とも呼ばれますが、コンピュータを使った映像効果と編集について学びます。デジタル処理による効果の作成と、映像作品にするための編集を理解します
- アニメーション作画
- 基本的なアニメーションの表現技術の習得を目指します。基礎、基本を十分に理解してこそ新しいアニメーションの制作が可能となるのです。
- 制作実習
- グループ制作とオリジナル作品の2作品を制作します。グループによる制作は、実際の制作現場と同じように共同で作品を作ることを重視します。オリジナル作品の制作は、個性を重視して作家としての感性を磨きます。
Teacher's Message
アニメーション技法 担当
（有）アニメ・アール代表
谷口 守泰先生
「好きな人は、いつも鉛筆を持っている」この言葉は、アニメーションの世界でよく言われる言葉です。いつも鉛筆を持ち懸命に描いていると、ある日突然「あ、こういう絵はこう描くのか」とわかる瞬間がくる。ですから本当に大切なのは「どうしてもアニメをやりたい」という情熱を捨てず、努力を続けることです。いま世界中でアニメが制作され、そのレベルも上がっています。しかし「アニメでは、まだまだ日本がNo.1」という自負があります。とにかく絵を描くことが好きになって欲しい。そして、「この人最近うまくなったね。こんどキャラクター・デザインを頼もうか」という会話がどこかで交わされるその日まで、決してあきらめずに努力し続けてください。
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