2年間のカリキュラム｜コミックアート学科｜学科・専攻

コミックアート学科の2年間は、“楽しく、真剣に、そして、ひたむきに”絵を描き続ける2年間です。すぐそばでプロの先生方が見守り、指導してくれるなか、初心者からプロのレベルまで、それぞれの個性を導くアドバイスをしてくれます。何もかも忘れて一心不乱に絵に取り組むうち、あなたのスキルもどんどんと上達していくでしょう。きっとこの2年間で、あなた自身も気づかなかった、あなたにしか描けない“ユニークな個性”が全開した作品が生まれてくるはずです！

: 1年次では、コミックイラストを描くための線の引き方や人体の基本構造、表情と心理描写、ファッション、インテリア、建築、色彩などの基本技術を学びます。また、さまざまな画材、コンピュータの使い方など、イラストとして見せるための表現技術も習得します。

: 2年次は、さらに表現力を磨きながら「プロ」になることを想定し、作品を商品化する手法や売り込みのテクニックについても学びます。また、自分の個性を追究した選択科目を選んで、そのクリエーターと師弟関係のような指導のなかで、オリジナリティを高めていきます。

デッサン: ものを見て、描く力を養います。イラストを描く上で最も基本となる授業です。

イラスト表現: さまざまな画材を使った表現技術を学びます。

背景描写: パースの描きかたなど、背景を描く基本テクニックを実習します。

キャラクターデザイン: キャラクターの作り方と描写テクニックを実習します。

人物描写: 人物を描くための基本となる身体の仕組みと、動作や表情について学びます。

デジタルワーク: コンピュータで描くイラストテクニックを学びます。メカニカルなものや建物など、イラストにとって重要な要素についても実習します。

キャラクターイラスト: オリジナルキャラクターを生かした作品作りから、イラストレーターとしての実績をつけます。

デジタルアート実習（選択※）: 3名の講師によるデジタル作画テクニック。

イラストテクニック（選択※）: 3名の講師のアナログ表現テクニック。

（選択※）：上記二つの選択科目は、それぞれ3名の講師による個性的な授業です。講師によって違う表現方法があります。あなたに合った表現方法を学んでください。